Une toile, une histoire, un morceau d'âme

INSTABILITE Format :115x 74 cm Technique : Peinture acrylique, technique mixte Cadre bois naturel ref: BEP10.05 Tarif: 790€ Cette toile représente un tigre blanc, symbole de force, de puissance et de noblesse, enfermé dans un cadre. Ce cadre n'est pas seulement une limite physique, mais une métaphore du réchauffement climatique qui restreint peu à peu son espace vital. L'animal, jadis roi de son territoire, se retrouve prisonnier d'un environnement devenu instable...

EVASION Format :80x100 cm Technique : Peinture acrylique, technique mixte, modelage, colle, craquage Cadre bois naturel ref: BEP10.01 Tarif: 1200€ Réalisée durant le confinement de 2020, cette toile met en scène une libellule qui s'évade de notre planète pour se libérer de toutes les impuretés : microbes, jugements, obligations… Elle symbolise le besoin vital de purification, de respiration et de renouveau après une période d'enfermement et de peur collective. La libellule s'élève vers la nature...

Une création née d'un moment de pure thérapie artistique. Le pinceau a posé sa couleur librement, sans contrôle, juste avec le cœur.

Chaque trait raconte un détail d'une vie.

Girafe à talons Format : 80 x 40 cm Technique : Peinture acrylique Cadre bois ref: BEP10.04 Tarif: 210€ Dualité nature et culture La girafe, animal sauvage, associée à un accessoire humain comme le talon, peut représenter le mariage entre instinct naturel et codes sociaux, ou encore le mélange de force et de sophistication. Originalité et fantaisie Une girafe à talon peut tout simplement incarner la créativité, l'imagination et le décalage, symbolisant la liberté de créer sans contraintes ni conventions

Authenticité et émotion brute. Cette œuvre reflète un instant précieux de création, un moment où seul le pinceau dialogue avec la toile.

EVIDENCE Format 105X85cm Technique; peinture acrylique Cadre bois ref: BEP10.02 Tarif 410€ Sur ce fond noir, la fleur s'impose comme une évidence. Symbole d'innocence, de vie et de pureté, elle déploie une grâce délicate, entrant en contraste avec l'obscurité qui l'entoure.

GIRAFE Format :35x 100 cm Technique : Peinture acrylique Cadre bois ref: 10.03 Tarif 239€ Cette toile représente une girafe colorée, inspirée de l'Afrique que j'aime tant — son authenticité, sa simplicité et son innocence parfois. À la fois belle et élégante, la girafe incarne pour moi la grâce et la sérénité propre à ce continent vibrant de vie et de chaleur. Symbole de vision et de clairvoyance, la girafe, grâce à son long cou, voit au-delà des obstacles immédiats...

VULNERABILITE Format: 100X100cm Technique: acrylique Cadre bois ref: BEP10.08 Tarif 1200€ Ma toile représente un tigre. Quel que soit la couleur de son pelage — orange ou blanc — il demeure le symbole de la puissance et de la force, tout en révélant une tendresse paradoxale. À travers lui, se dessine un message plus large : peu importe notre couleur de peau ou notre religion, nous vivons sur la même planète, animés par les mêmes envies, les mêmes besoins, et porteurs des mêmes vulnérabilités.

PROTECTION Format: 50x50cm Technique: acrylique, farine pour volume, modelage paillette, résine, gel de texture translucide Cadre bois ref: BEP10.07 Tarif 360€ La protection et la maternité sont ici représentées par la mère girafe et son bébé. On ressent le besoin fondamental de l'enfant : celui du réconfort et de la sécurité. La mère, présente aux côtés de son petit, incarne ce repère rassurant. Elle le chérit, l'embrasse, le soutient et l'accompagne avec douceur dans son apprentissage de la vie.

Une œuvre qui raconte une histoire, une émotion, un fragment d'âme.

AFRICA Réalisé directement au retour de mon voyage humanitaire au Sénégal, un lien qui aura unit mon Ame et l'amour pour ces couleurs et sa culture.

Format : 30 x 40 cm Technique : Peinture acrylique, posca fluo Cadre bois ref: BEP10.16 tortue ref: BEP10.18 lion ref: BEP10.17 robot Tarif: 95€ par piece. Trois toiles, une même énergie… mais chacune son histoire. Trois toiles réalisées avec la même énergie, dans une harmonie de couleurs commune. Elles se sont créées ensemble, comme si elles partageaient le même cocon… Mais comme trois sœurs jumelles, elles ont chacune besoin de s'exprimer dans leur unicité. Même origine, même harmonie… mais chacune son caractère, sa sensibilité et son authenticité. LA TORTUE — Celle des eaux Elle représente la sensibilité des espèces des fonds marins, ces mondes fascinants mais tellement fragiles. À force de voir les reportages, les images et les conséquences de nos actions sur la nature, il m'est difficile de rester insensible. Cette tortue est, à sa manière, ma façon d'exprimer cette sensibilité, cette inquiétude aussi, face à une nature qui devient de plus en plus vulnérable. LE LION — L'envie de vivre Lui, il semble heureux. Il respire la vie. Il représente un peu mon état d'esprit du moment : l'envie de briller, de regarder le beau, de croire aux bons côtés des choses et surtout… d'avancer. Sa puissance donne envie de se relever. Sa fourrure donne envie de le câliner. Et l'harmonie entre les deux me donne simplement une sensation de joie de vivre et d'envie d'aller encore plus loin. LE ROBOT — Jusqu'où irons-nous ? Cette œuvre me questionne. Elle représente cette incroyable faculté de l'être humain à repousser ses limites, à inventer, à créer des choses parfois aussi ingénieuses que complètement farfelues. À l'heure où, à l'autre bout de la planète, le robot devient peu à peu un compagnon du quotidien… presque humain, parfois chien domestique ou tout autre chose… Est-ce que cela me ressemble ? Je n'en sais trop rien. Même si je dois reconnaître que, pour certaines choses, la recherche, les outils et les nouvelles technologies peuvent aussi être de formidables alliés.

Derrière la grâce Format : 50 x 50 cm Technique : Peinture acrylique, texture, paillette, craquelure, superposition, posca, résine Cadre bois ref: BEP10.15 Tarif: 290€ La danse classique évoque souvent la grâce, la légèreté, la perfection d'un mouvement. Mais derrière chaque geste maîtrisé se cachent des heures de travail, des efforts, des chutes, parfois des douleurs et des larmes. Cette toile raconte justement ce que l'on ne voit pas. Comme dans la vie, nous montrons souvent notre plus beau visage, notre sourire, notre réussite… sans laisser apparaître les combats qui nous ont permis d'en arriver là. Parce que derrière chaque légèreté peut se cacher une grande force. Et derrière chaque perfection, une histoire faite d'imperfections. Cette danseuse ne représente donc pas seulement la beauté du mouvement. Elle représente la persévérance, la fragilité, le dépassement de soi et cette force silencieuse qui nous pousse à continuer, même lorsque personne ne voit nos efforts. Une œuvre sur ce que l'on montre… et tout ce que l'on ne voit pas.

Entre tradition et partage Format toile : 30 x 40 cm Technique : Bouchons liège peinture acrylique, posca Cadre bois 53 x43cm ref: BEP10.19 Tarif: 220€ Une œuvre née de matières simples, chargées d’histoire : des bouchons de liège, une bouteille de vin d’Alsace et un verre à pied. Ici, chaque bouchon raconte un peu de ce qui fait notre région : la terre, le vignoble, le savoir-faire et le temps qui passe. Le vin, en Alsace, c’est bien plus qu’une bouteille. C’est une tradition qui se transmet, une histoire de familles et de générations, un savoir-faire précieusement conservé. Et puis il y a le verre… Celui que l’on remplit pour célébrer, celui que l’on partage autour d’une table, celui qui accompagne les conversations, les rires et les souvenirs. Cette toile est une petite ode à l’Alsace authentique, celle de nos traditions, de nos racines et surtout de ces moments simples qui nous rassemblent. Parce qu’au fond, le plus beau dans une bouteille n’est peut-être pas ce qu’elle contient… mais tout ce qu’elle permet de partager.

Moto passion Format toile : 30 x 40 cm Technique : peinture acrylique, posca Cadre bois 43 x33cm ref: BEP10.09 Tarif: 145€ Une toile pour les passionnés de moto Cette toile est née autour d’un univers qui rassemble : la passion de la moto, la liberté, la vitesse et surtout le plaisir de partager cette passion. Réalisée lors de la manifestation Toutes en Moto, elle garde en elle l’énergie de cette journée, les rencontres, les échanges et cette belle communauté réunie autour de la moto. À travers mes couleurs et mon regard d’artiste, j’ai voulu retranscrire cette sensation de liberté et cette émotion particulière que l’on ressent lorsque l’on chevauche sa moto. Une toile qui ne représente donc pas seulement une moto… mais tout ce qu’elle peut faire ressentir.